文科美术生可以报考哪些专业

小编今天整理了一些文科美术生可以报考哪些专业相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、演员课程入门
• 2、文科美术生可以报考哪些专业
• 3、艺考表演专业应该注意什么

演员课程入门

① 我想以后当个演员，我们吉林有专门教演员培训课程的辅导班吗想先积累一些经验。

长春天宇之声。有表演班

② 我想知道表演专业学的都是什么专业课

表演专业学的都是专业课：
1.声乐:这方面是考察学生的演唱、节奏、音阶和模唱等。
2.台词:就是作品朗诵,正音练习,文学作品即兴练习以及模仿人物说话的表现力等。
3.形体:考察学生基本形态和基本条件,通过一系列动作(舞蹈)考察学生的生态是否端正,是否有生理缺陷。
4.表演:就是命题小品,包括单人小品、双人小品、多人小品等考验演员的表演能力。

③ 中央戏剧学院表演系课程

中央戏剧学院表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：

音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

表演系拥有雄厚的师资力量，既有理论修养深厚，在表演艺术实践、教学上具有丰富经验的教授和副教授，同时还拥有一批具有开拓精神的中青年骨干教师。

表演系主要教学层次分为大学本科生、硕士研究生和博士研究生教学。同时还不定期招收研究生课程进修班和少数民族班。

截至2013年，表演系本科设话剧、影视表演、音乐剧表演专业。培养具有戏剧理论知识、掌握表演艺术的创作规律与技能、有较高艺术品格和良好艺术素质的表演艺术专门人才。

表演系教学工作主要由六个教研室承担：表演教研室；台词教研室；声乐教研室；形体教研室；音乐剧教研室；研究生教研室。表演系办公室负责协调全系的教学及日常工作。 三涯网

(3)演员课程入门扩展阅读：

中央戏剧学院（The Central Academy of Drama），由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区（东城校区、昌平校区），总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米；下辖10个教学系，开办7个本科专业；在校学生2199人（截至2014年9月），专任教师244人（截至2014年8月）。

④ 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么

北京电影学院课程：

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

中央戏剧学院：

表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(4)演员课程入门扩展阅读：

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。

⑤ 我儿子想学当演员在哪里报名

如果孩子具备高考资格的话，可以通过艺考考取一些院校的表演专业。

如果孩子已经不具备高考资格，可以找机构系统学习职业演员课程，学完可以找剧组跟组实践，孩子足够优秀的话，机构也可以给孩子推荐经纪公司。

⑥ 有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）

呵呵，首先你要搞清楚什么是演员？
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧？所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的？这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。

下面来具体给你举例说明：
声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的？发生要对。再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办？还不被观众骂死？再有，让你演个嘶吼怎么办？一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次？估计3天下来，你就不演了。不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。所以学声乐就是要你学会用气息。还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办？你跑调怎么办？就为这两句，放弃了演这个人物的机会？

形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐？让你假摔，结果你骨折了。你说乐不乐？让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对？再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。单从肢体上，是很明显的。再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。

台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读？电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。

表演：还用说不？天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。

这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊？呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。

表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。

⑦ 演员课程哪里的比较专业呢，专业的比较有内涵，学到的东西多。

额，有点废话了~我想不管是教什么的，好的肯定要好些吧，楼主说是吧。你要想找这样的就去中星艺源看看吧，我感觉还不错，因为里面会有导演教哦

⑧ 影视表演技巧入门训练要注意哪些问题

北电师哥来抄告诉你，学表袭演入门主要有几方面，第一，解放天性，让自己能沉浸在既定的人物关系和规定情境之中，第二各方面表演元素的提高，想象力，表现力，感受力等等，需要反复观察生活和训练，第三，组织行动和语言的有机，演员的两条腿。经过这三个阶段就可以开始学习人物性格化了。演员是熟练工种，同样也需要机会，持之以恒，态度端正，祝你成功！

⑨ 要想当一个演员必修课

表演系的开学第一课你知道是什么吗？是解放天性！所以解放天性才是演员的必修课，如果没有这个前提，什么也谈不上，什么演技、什么入戏、什么双面人格……统统弱爆了！

文科美术生可以报考哪些专业

1.艺考是条单行道

不成功就成仁。为什么这么说?“因为我看到了现在很多的媒体一直在炒作那些成功的人，但是那些没有成功的，那些分母们呢?他们的生活状况有谁来关注?”“艺考热”，是一种市场的反映，与经济发展和文化产业事业的发展大体上是同步的。但不可否认，里面会存在一些问题。

2.适合的才是光明大道

从中学角度来讲，就是要给孩子创造一条路。并不是说选择艺考这件事情谁对谁错，而在于学生如何去选择。我们给孩子搭建这种多元成才的立交桥，而不是一条路走到死胡同。学艺之路要结合自身的条件和特点，不要盲从。相对文化课专业，自身条件好一点的学生被院校录取的可能性会比较大。

3.并非学什么干什么

现在的绝大多数的家长和孩子会把专业和就业画一个对等号，这不能挂钩，一挂钩就出问题了。咱们现在大量地宣传，电影明星一年收几个亿，家长一想演演戏就收几个亿呀?其实孩子能做到这一步吗?这么一说家长就被“绑架”了，觉得我们家宝贝有能力，下次比小燕子还厉害。怎么可能?那是一种投机。自个儿不看自己的条件盲目去“艺考”，将来怎么走向社会?

2你适合走艺考之路吗
1.要做好吃苦的准备

艺考之路不易，太难走了。好多人忽略了一个问题，说重点上不了，大学本科也上不了，怎么办呢?艺术类分低考它吧。可别忘了，艺术艺术，离了文化底蕴，能搞成艺术吗?我们现在的艺考，就是一个烧钱的行业。就是加了化肥和很多添加剂长大的、一棵非常虚弱的歪歪斜斜的大树。艺考最主要是兴趣，我觉得这前面应该再加一个基础，那就是天分，还得加勤奋。

2.别在无路时才选艺考

家长别一窝蜂跟风跑。有的孩子就不是这块料，上午练着舞蹈下午还得做着理疗，那不把孩子都摧残了?我们态度特别明确，学生是那块料，家里条件还有余，你可以去实现梦想。10年以来，艺考一直在热。在基础教育这个角度上，我泼冷水泼得多，有的孩子家长跟我聊天，说我们孩子到高二了，成绩平平，老师你给推荐推荐学个艺术吧。每次遇见这样的孩子，我都会告诉他，如果你只是没路了才选择艺术的话，最好别走这条路。

3.能否承担高额艺考费用

艺考费用大概如下：文化课补习平均1万元;专业课辅导平均2万元;报名费每个至少200元;考试期间费用，根据路途远近不等;未来的学费，每年6000—20000元;住宿费、学杂费和生活费另计。家庭的经济条件，是考虑要不要参加艺考很重要的一个元素。有人认为这么大的投入，不值。如果毕业后没找个好工作，这儿一天那儿一天地打短工。如果真正有能力，是你喜欢想做的话那是值得的，但很多人是盲目追求。比如说有的学播音主持，不是要求长得漂亮嘛，有的人为此就去整容去隆鼻，这也太偏激了。

4.真对艺术感兴趣的可报

一方面是偏低的就业率,另一方面是艺考付出的时间、金钱成本,有资深美术方向艺考培训老师建议学生,若不是真对艺术感兴趣,最好不要轻易报考艺术类专业。在目前的艺考生中,尤其是美术类专业,为应付高考急功近利突击学习的比例仍然居高,甚至有家长在统考半年前,才找到老师,要求针对考试内容做一对一辅导,美术不同音乐、舞蹈,强化训练很快能看到效果,但如果真以此考上学校,学生美术功底太薄弱缺乏发展后劲,反而可能会跟不上甚至影响毕业。

另外,在每年的考生大军中,大约30%是艺校生,中专毕业后希望得到高等教育,还有10%基本属于“混文凭”,碰巧艺术生文化课要求不高,因而寄希望艺术生升学,随便拿个大学文凭。

3艺考生的出路有哪些
大多数艺术专业毕业生为了生存而改行;成为中国知名明星的是极少数，但并不能轻易动摇艺考生的报考决心。先通过艺考这条捷径走进大学，已成为很多艺考生和家长的无奈选择。演员这个行当并不是每位表演系学生都能投身的事业。艺术学院只有很少一部分学生会跟随杨幂、陈晓、郑恺等同学一起被筛到娱乐圈，其他人都去哪儿了?

1.没进娱乐圈的主要做哪一行

没进娱乐圈的毕业生们做什么去了?北影和上戏的毕业生分别有五分之一和十分之一当了老师，中戏的有五分之一做了广告销售，传媒大学播音主持专业的毕业生除了干本行，有近五分之一都当上了编辑。艺术类专业的毕业生工作去向大致有以下几个方面：国家相关部委公务员(如文化部、广电部等);中央和地方传媒机构(如电视台、报社、广播电台等);地方各级政府公务员(如地方广播局、党委宣传部等);大型公司的新闻发言人;各类艺术院校或其他学校的艺术类专业教师;文化、广告公司的创意文案等;影视公司相关表演和制作人员;个人创业。

2.备好作品集，出国读艺术高中

初中毕业、高一、高二学生出国读艺术，一般是选择出国读本科。业内人士建议，这类学生最好提前两年做好作品集的筹备工作，包括确定作品集的主题、作品的筛选、创作理念的描述等。学生通过艺术展等平台，与学校沟通作品集的整理要求，学会包装作品集非常重要一些国外高中开设了艺术选修课或艺术专门课程，无需提交作品集，还有机会拿高额奖学金。对不想参加国内艺考的学生，完全可以选择提前出国读。

3.海外读硕，瞄准新兴艺术专业

近年，涌现了一些职业空缺较大的新兴艺术专业，包括电影学、摄影学、现代音乐等。在读的艺术类大学生，可以通过就读这类专业，提高就业竞争力。以电影学为例，目前，年轻人更多是通过视频、多媒体的方式接受广告，这需要编导和导演能力，以及拍摄电影、短片的能力。艺术类专业学生申请出国读研，通常需要提交一份作品集，显示自己的艺术实力。澳洲的珠宝设计与制作专业、韩国的话剧和影视专业、意大利的时尚营销及新媒体专业等，都有望成为新型热门艺术专业。

4.短期出国，提升艺术造诣

在职的艺术人士，又有什么选择?不少欧洲国家的名校都开设了短期艺术充电课程，分为体验课和高阶进修课，适合不同的人士申请。想体验欧洲艺术文化，可以报读法国IESA巴黎高等文化艺术管理学院的艺术文化英文短期进修课程。学生可以在博物馆、画廊、巴黎大街小巷学习，聆听艺术大师对艺术的见解，学习绘画、摄影等艺术技巧，还可游览凡尔赛宫、巴黎圣母院等欧洲文化古迹。而在艺术领域已经具有相关工作经验，或者有相关学习背景的学生，可以参加短期高阶进修课程。如精品酒店设计、未来食物奢华潮流及设计、时尚作品、零售体验、时尚设计媒体等课程。

总结：艺考生的前途是光明的，路途是遥远的!既然走上了这条坎坷路，就注定你的人生比别人不一样，路，怎么走，就需要看自己怎么选择，是做导演明星艺术家?还是做其他?换个思维，也许你会更开阔。

艺考表演专业应该注意什么

三涯网(https://www.sanyazx.com)小编还为大家带来艺考表演专业应该注意什么的相关内容。

一、学什么

（1）声乐：一般是指美声唱法和民族唱法

（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等

（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

（4）形体：单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如中戏和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。

台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析人物性格的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。

形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或广播体操都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。

表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

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